V čem tkví schopnost designéra přicházet s kreativními nápady, přesvědčit svými návrhy klienta a mít s výsledným produktem úspěch u cílového publika? Kniha odhaluje metody a myšlenkové pochody používané úspěšnými světovými designéry a reklamními studii v procesu, který vede k výslednému dílu, ať už jde o reklamní tiskoviny, firemní brožury, webové stránky, loga, obaly či další materiály korporátní identity.

Kniha prozkoumává rozsáhlé možnosti formátu – parametru, který má zásadní význam na přijetí produktu zákazníkem, ať už jde o leták, plakát, katalog, reklamní brožuru, obálky, pohlednice, jídelní lístek, obal CD, webovou prezentaci, časopis či knihu. Předvádí, jak lze kreativním přístupem k volbě formátu dosáhnout přesvědčivýchvýsledku jak u tištěných, tak u digitálních médií.

Žijeme ve vzrušující době, co se grafického designu týče, s množstvím dostupných digitálních nástrojů, o jakých se dříve grafikům ani nesnilo. Na celém světě si mohou společnosti i jednotlivci vytvářet vlastní návrhy vyhovující jejich účelům či produktům.

Každý z nás aspoň jednou v životě vytvářel nějaký dokument, který lze zařadit do kategorie 'grafický desing'. Ať už se jednalo o pozvánku na oslavu narozenin, plakát nebo jen inzerát na firemní či školní nástěnku nebo web, můžeme jej příště udělat s pomocí této knihy profesionálně dokonalým. Grafický design pro samouky vysvětluje základní principygrafického designu včetně efektivního využití prostoru, barev a písma.

Táto kniha objasňuje podstatu designu a snaží sa naučiť, ako vytvárať profesionálne návrhy vo firme, bez zbytočnéhozadávania práce profesionálnym grafickým štúdiám.

Typografie je tím, co dává psanému sdělení vizuální podobu. Existují stovky či tisíce písem, jejich vhodným výběrem můžete u čtenáře dosáhnout buď neutrálního efektu, nebo vzbudit jeho emoce: navodit třeba umělecký, politický či filozofický dojem, nebo dokonce vyjádřit charakter člověka či organizace.

Grafický design je důležitý pro komunikaci s lidmi. Rozsah a způsob práce, jíž se designéři s ohledem na určitou cílovou skupinu zabývají, se velice různí.

Na inspirujících ukázkách představuje principy a konkrétní využití dostupných tiskových a dokončovacích technik při výrobě grafických materiálů a publikací, mj. litografii, CTP tisk, knihtisk, archovou montáž, typy papíru, skládání, ořez, vazbu, ražbu, lakování, vlepování aj. – vše z pohledu designéra pro jeho vlastní kreativní využití.

Publikace formou fotografické dokumentace a podrobného komentáře zpřístupňuje nejvýznamnější ukázky funkcionalistické typografie ze soukromé sbírky pedagoga UMPRUM Karla Císaře. Autor tím navazuje na podobně koncipované předešlé monografie Zdeňka Primuse či Johna Vloemanse.

Prvý diel z plánovaného cyklu Ľubomíra Longauera Úžitková grafika na Slovensku po roku 1918 nesie názov Modernosť tradície. Autor sa venuje začiatkom slovenskej úžitkovej grafiky.

Vtipná a vyčerpávajúca príručka, ktorá obsahuje mnoho tipov a príkladov z oblasti grafického dizajnu. Podáva zrozumiteľný a komplexný opis základných zásad typografie, používania farieb a postupov, ktoré vedú k tomu, aby všetky použité prvky tvorili celok.

Chcete-li vytvářet vlastní působivé grafické materiály, nestačí pouze znát příslušný grafický program. Potřebujete vědět, jak vzájemně rozmístit jednotlivé prvky, jak vhodně kombinovat barvy, jaká písma zvolit tak, aby byl výsledný návrh funkční a vypadal profesionálně.

Ceny Czech Grand Design jsou oborovým oceněním, které každoročně udílí Akademie designu ČR za mimořádné počiny, a to celkem v 8 kategoriích – Designér roku, Módní designér roku, Designér šperku roku, Grafický designér roku, Ilustrátor roku, Fotograf roku, Výrobce roku a Objev roku. Zároveň je uvedena osobnost do Síně slávy a vyhlášen Grand designér.

Publikácia Slovenská ľudová výšivka v novej edícii Inšpirácie je zameraná na ľudové výšivky pochádzajúce zo súčiastok tradičného slovenského odevu. Jej cieľom je podnecovať súčasnú tvorbu mladých ľudí s využívaním tradičných vzorov a ornamentov zo širokej palety dodnes zachovaných predmetov tradičnej ľudovej kultúry.

Publikace, jejímž tematickým rámcem je vztah mezi grafickým designem a volným uměním, je extenzí autorovy doktorské práce. Publikace je specifickým manuálem – uzavřením a rekapitulací projektu identity Centra pro současné umění Futura, na němž autor spolupracoval pět let.

Brožura byla sepsána jako pracovní návod pro výrobu knižní vazby s měkkou obálkou a poprvé vyšla v roce 2010. Autor v této knížce nastínil možnosti využití konstrukčních elementů při tvůrčí práci s uměleckořemeslným předmětem.

Začiatkom jesene prichádza tretie číslo Designum. Národná cena za dizajn oslavuje v tomto roku 30. výročie.

Touto knihou sa slovenským čitateľom po prvý raz predstavuje poľská spisovateľka, umenovedkyňa, literárna vedkyňa a prekladateľka z francúzštiny Agnieszka Taborska, jedna z najvýznamnejších svetových odborníčok na surrealizmus. Pôsobí ako pedagogička v USA na The Rhode Island School of Design, kde prednáša dejiny a teóriu umenia a dizajnu.

Praktické využitie kaligrafie je zjavné pri pohľade na akúkoľvek pozvánku, diplom či plagát. Toto umenie však ponúka oveľa viac než len rukou písaný text lahodiaci oku.

Grafický dizajnér Milan Veselý (1939 - 2015) spolupracoval s väčšinou slovenských vydavateľstiev a zanechal po sebe nesmierne objemnú prácu z oblasti knižnej tvorby a typografie. Rovnako aktívny bol aj na poli plagátovej tvorby - vytvoril množstvo plagátov pre galérie, múzeá, divadlá (SND, Nová scéna v Bratislave, Divadlo na Korze - Astorka Korzo '90 - vrátane loga tohto divadla). Ťažisko jeho práce však spočívalo predovšetkým vo výstavníctve, kde sa stal doslova priekopníkom progresívnych výstavníckych metód.